El Custodio

El cineasta argentino Rodrigo Moreno presenta una película que ha sido considerada por muchos como una "obra maestra", por su calidad, gran guión y una puesta en escena impecable.

En la cinta se narra la historia de Rubén, un hombre que trabaja como custodio del Ministro de Planificación. El debe estar siempre al lado del ministro, pero al igual que una sombra, no se debe notar su presencia, en esta dura labor va dejando de lado su vida, convirtiéndose practica mente en una prolongación del mismo. El siempre esta ahí, al lado, por ende, sabe todo lo que sucede con la autoridad, desde sus conversaciones privadas con amigos hasta sus encuentros furtivos con su amante, es así como este hombre va perdiendo su calidad de ser humano para convertirse en un elemento decorativo ante los ojos de quien cuida con tanto esmero.

Debido a esta profesión tan absorvente es que su vida es demasiado solitaria, no tiene familia, solo cuenta con una hermana que tiene problemas sicológicos, además de estar sumido en la venta ilegal de armas y producto de tanta soledad, debe concurrir donde señoritas de dudosa reputación a buscar algo de compañía. Todo ello sumado a las incomodidades que de vez en cuando recibe de manso del propio ministro hacen que termine por estallar en un momento determinado...

Una película que tiene demasiados transfondos, ene especial en el tema social, ya que Rúben a través de lo que realiza puede ser considerado como una esclavitud del siglo XX, ya que el no posea una vida propia, es básicamente la sombra de alguien que por autoridades se posiciona por sobre su empleado. Sin duda una gran película, que invita a pensar, y reaccionar frente a la sociedad que estamos construyendo...

El Perfume

La cinta está basada en la segunda novela del alemán Patrick Suskind, la que originalmente fue publicada en 1985 y que se convirtió en una lectura de culto para muchos de sus seguidores. Debido a este masivo éxito fue que ahora llega a la pantalla grande.
En la película se cuenta la historia de Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) quien viene a este mundo en un lugar no muy grato, ya que su madre lo da a luz en medio el mercado y posteriormente es abandonado y botado a la basura. Los gobernantes se enteran del hecho y castigan a la madre, a quien asesinan en la horca, por otra parte el menor es enviado a un horrible lugar, donde nadie lo quiere y es rechazado por todos, tanto es el malestar que sienten por él, que hasta planean asesinarlo, hecho que no les resulta.
Un tema que hacia diferente a este niño era que el no poseía olor, sin embargo tenía un gran olfato, es a raíz de ello que a los 20 años entra a trabajar con el perfumero, quien le enseña su arte. Pero el joven, que es una persona bastante inquieta desea atrapar todos los olores, pero por sobre todo el de ciertas mujeres. Es por esto que empieza a asesinar a mujeres vírgenes a quienes les roba su esencia y con ello consigue hacer un exquisito perfume, que agradará a todos…lo que sucederá después queda en la incógnita para que puedan acercarse a este triller

que me parece muy recomendable.

Big Fish

Este filme es una de las obras maestras del gran director Tim Burton, quien la dirigió el año 2003. Esa basada en el libro: “Big Fish: A Novel of Mythic Proportions” de Daniel Wallace. Esta protagonizada por Ewan Mc Gregor, Jessica Lange, Albert Finney y Danny De Vito, entre otros.
En cuanto a premios fue muy bien recibida, ya que obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Globos de Oro y una nominación al Oscar.

La trama consiste en la vida de Edward Bloom, él era un hombre que contaba entretenidas historias acerca de lo que era su existencia a los que le añadía aspectos mágicos. Cuando su hijo se esta casando él vuelve a contar sus anécdotas provocando que toda la atención se centre en el y no tanto en el matrimonio. Cuando la salud de Edward se pone mal, Hill (su hijo) que se desempeña como periodista y vive en París. regresa junto a su esposa a ver a su padre enfermo.
A lo largo del film, Edward cuenta algunas historias que relatan momentos de su vida. Por ejemplo, explica que cuando era chico, paso algunos años en cama, lo que provocó que su cuerpo aumentara de tamaño. Luego de esto se convierte en un exitoso deportista e inicia un viaje, en el trayecto conocerá a personajes maravillosos que irán haciendo esta película un festín de buenos e interesantes momentos. En esos viajes conoce un gigante, mas adelante vera al amor de su vida, y así encontrara seres maravillosos.
La idea de la cinta es que siempre va dejando un halo de esperanza para cada una de las personas que conoce Bloom, es así que en un momento conoce a Winslow, un hombre que le pide ayuda para robara un banco, que estaba en bancarrota, gracias a ala ayuda de Hill, este hombre deja de ser ladrón y se convierte en un exitoso hombre de negocios.
Es así como Bloom a lo largo de la cinta cuenta historias que nos harán creer que la magia existe y que es necesario creer, y tener siempre presente al niño que llevamos dentro.

Se Arrienda

Esta es una película que no deja indiferente a nadie. Situada en dos épocas diferentes, a principios de los años 80 y luego en el 2000 narra la historia de Gastón, un joven músico, quien en la primera etapa se presenta como un hombre idealista, lleno se sueños y con ganas de ser un gran talento en lo que realiza. El tiene un grupo de amigos de la universidad, todos con aficiones parecidas y con un claro desprecio al sistema, del que reniegan sistemáticamente. Al egresar de la universidad parte rumbo a Estados Unidos a especializarse, luego de 12 años vuelve a Chile y se da cuenta que sus amigos han cambiado, han dejado atrás los idealismos del pasado y se han convertido en parte de lo que abominaban.

Es en este caos donde Gastón se siente desprotegido y sumido en un mar de desesperanza, con el correr del tiempo ira conociendo gente, como los personajes de Francisca Lewin y de Diego Casanueva, quienes le hacen dar una vuelta de tuerca a sus pensamientos y a replantearse su existencia.

De esta forma el personaje principal de la película se va dando cuenta que la única manera de sobrevivir es siendo parte de lo que tanto odiaba, y que ello no están terrible como suponía.

Esta cinta es la opera prima del escritor Alberto Fuguet, quien se destaca como guonista y director de la misma, la que cuenta con diálogos increíbles, en los que es inevitable sentirse identificados. Actualmente, Fuguet se encuentra preparando su próxima película, "Perdido", que trata de la sensación que sienten muchos jóvenes y la gente en general de sentirse perdidos y no hacer lo que quieren o lo que más anhelan en la vida.

Seduciendo a un extraño

La cinta que protagonizan Bruce Willis y Hale Berry promete ser un gran estreno para el cine nacional.
En la pelicula Berry encarna a una joven periodista que es víctimna del asesinato de una de sus mejores amigas. El homicidio supuestamente habría sido cometido por un hombre de negocios interpretado por Willis, con quien ella habría mantenido una relación.
Pero como en toda buena película, las apariencias engañan, la aparente cándida y esforzada reportera, oculta un pasado que a toda costa quiere ocultar. En el filme, somos testigos de uno de los mayores dramas a los que se puede ver envuelta una mujer.
Como este blog está hecho para comentar películas y sus posibles implicancias en nuestro diario vivir, no creo que sea malo que cuente con detalles la verdadera trama de la historia. Aparentemente, la reportera estaría buscando saber que paso con su amiga, pero lo que de verdad pretende es ocultar un pasado que la ha persegudo a lo largo de su existencia. Cuando era menor era violentada por su padre, quien abusaba de ella, un día la madre de la menor decide acabar con lo que les provoca tanto dolor, por ende, lo asesina. Para ocultar el cadáver lo entierran en el patio de la casa, pero el problema es que la amiga lo ve. La misma amiga que años después vuelve a aparecer en la vida de Berry, instigándola y diciéndole que sabe la verdad. Esto provoca un serio dolor en la peridista, quien se ve enferentada a volver a revivir el dolor de esa noche, es por esto que decida liquidarla. Cuando lleva a cabo este plan,inventa un supuesto asesino, un homnbre a quien inculpar (Willis) quien caera en su trampa y aparecera comno el responsable del crimen, pero como nunca hay un crimen perfecto aparece la figura, del amigo de ella, otro reportero quien esta obsesionado con ella y le dice que no contara nada a la policia a menos que ella acceda a tener relaciones sexuales con él. Nuevamente la protagonista seiente retroceder el tiempo y ve como el hombre que le hizo tanto daño, su padre, ahora se ve reflejado en la figura de su colega, es entonces que sin pensarlo dos veces, toma la desición de matarlo.
Nuevamente, la joven se enfrenta a la actitud negativa de un hombre que quiere abusar de ella. En resumen, una película que invita a dudar y no dejarse engañar por la primera impresión que nos puede dejar una persona, es una invitación constante a dudar frente a lo que vemos y que parece tan claro. Sin duda, en este mundo convulsionado y lleno matices, es difícil saber si no estamos rodeados de caretas y de gente que parece ser, pero que en el fondo no lo es.

Hable con ella

El amor hacia una mujer es el tema central de esta historia. Nuevamente Pedro Almodovar, el director del filme, vuelve a sumergirnos en una cinta que emociona con cada diálogo de los protagonistas. En sus obras estamos acostumbrados al importante rol que ocupan las mujeres, quienes siempre tienen un papel central en sus cintas, pero en este caso y a diferencia de registros anteriores como "Todo sobre mi madre" o "Volver", filmes en los que ellas actuan como seres catalizadoras, contenedoras y generadoras de un amor incondicional. Ahora, en cambio, es el turno de los hombres, en esta película ellos demuestran una sensibilidad a toda porueba y un cariño que supera todas las barreras existentes, incluso la muerte.

"Hable con ella" presenta la historia de Benigno (un joven enfermero) y Marco (un escritor argentino). Ambos se encuentran en el Hospital "El Bosque", ya que Marco ha ido a debido hospitalizar a su novia, una mujer torera, que sufrió un ataque del animal que ella trataba de manejar. Por otra parte, Benigno quien trabaja en la clínica está cuidando a una joven llamada Alicia, que se encuentra en coma. Cuando Marco pasa por la pieza donde esta hospitalizada la joven, el enfermero se acerca y le habla, momento en el que empezará una relación de amistad muy profunda que los unirá por el amor que sienten por las mujeres que esperan.
Pedro Almodovar nos tenía acostumbrados a hablar de mujeres y su profundo amor hacia sus hombres, pero ahora la idea es diferente, es acerca del amor de dos hombres hacia sus respectivas mujeres y como son capaces de dar todo por ellas.
En el caso de Benigno, él es el enfermero de Alicia, una joven que era bailarina de ballet y que luego de sufrir un accidente quedó en coma, se enamora de ella y la cuida como si fuera su novia, de hecho la trata como si lo fuera.
Por otro lado esta Marcos, quien cuida a la mujer que adora, ella esta en coma luego del accidente que sufrió producto del ataque del toro, en este caso él la acompaña, aun cuando ella hace poco había terminado la relación con él.
En suma, una historia de amor y desamor y de la capacidad infinita de entregar cariño, aún cuando alguien ya no nos quiera a su lado.

Mar Adentro

Mar adentro, mar adentro,
y en la ingravidez del fondo
donde se cumplen los sueños,
se juntan dos voluntades
para cumplir un deseo.
Un beso enciende la vida
con un relámpago y un trueno,
y en una metamorfosis
mi cuerpo no es ya mi cuerpo;
es como penetrar al centro del universo:
El abrazo más pueril,
y el más puro de los besos,
hasta vernos reducidos
en un único deseo:
Tu mirada y mi mirada
como un eco repitiendo, sin palabras:
más adentro, más adentro,
hasta el más allá del todo
por la sangre y mar adentro, mar adentro,
y en la ingravidez del fondo
donde se cumplen los sueños,
se juntan dos voluntades
para cumplir un deseo.

Un beso enciende la vida
con un relámpago y un trueno,
y en una metamorfosis
mi cuerpo no es ya mi cuerpo;
es como penetrar al centro del universo:
El abrazo más pueril,
y el más puro de los besos,
hasta vernos reducidos
en un único deseo:
Tu mirada y mi mirada
como un eco repitiendo, sin palabras:
más adentro, más adentro,
hasta el más allá del todo
por la sangre y por los huesos.
Pero me despierto siempre
y siempre quiero estar muerto
para seguir con mi boca
enredada en tus cabellos.

Pero me despierto siempre
y siempre quiero estar muerto
para seguir con mi boca
enredada en tus cabellos.


Con este poema escrito por Ramón San Pedro se da por finalizada una de las películas notables del chileno español, Alejandro Amenabar. En ella se cuenta la historia de Ramón, un hombre que siendo muy joven quedó parapléjico, por ende siempre debe permanecer en su cama acostado. Es por este motivo que lo único que desea es la muerte. Busca gente que lo apoye y entre ellos, llega Rosa, una mujer que se enamora de Ramón y que lo ayudará en su idea.
Esta película conmueve a todo el que la observa por el dolor que experimenta su protagonista. El vive en un estado de quietud absoluta, esta cansado de ello, y desea cambiar eso, pero gente externa se lo impide, los familiares que lo rodean no quien que el se muera, ya que sin darse cuenta, él se ha convertido en el motivo para seguir viviendo de muchos de los personajes que lo rodean. Al igual que en el filme "Las Horas" cuando Richard le dice a Clarissa que ella no quiere que el muera porque se ha convertido en su única razón de vivir, como cuando le pregunta ¿y tú vida Clarissa?, algo semejante ocurre con todos los que son parte de la vida de San Pedro, han olvidado sus propias vidas por estar cerca de él, y es él, el que los mueve a seguir viviendo, entonces cuando plantea su idea de morir ellos no lo quieren dejar, porque al morir él también desaparecerán la ilusión y el sentido de vivir de cada uno de ellos.
En cuanto al poema, cuando ella la abogada que lo esta ayudando a que se acepte la eutanasia, le pregunta a San Pedro ¿por qué morir?, él pareciera decir y porque no. Mira hacia arriba y es imposible no sentir ese dolor en sus ojos, como diciendo porque sería la única manera de poder volar y estar un poco más cerca de ti... que en ese caso es el amor que él siente hacia ella, pero que lamentablemente por su condición no puede expresar...

La ciencia del sueño

Nuevamente Michael Gondry nos sorprende con una película maravillosa, anteriormente lo hizo con "Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos" y ahora lo hace con "La Ciencia del sueño". En la cinta narra la historia de Stephane, un joven que tiene un aburrido puesto en el que se dedica a crear dibujos para calendarios. Pero lo increíble de este personaje es que él tiene un mundo paralelo propio, una existencia onírica, él sueña y dentro de ello vive experiencias diversas, fascinantes y extrañas, que lo hacen dudar acerca de cual es la realidad.
¿Cuántas veces no hemos pensado en la posibilidad de la existencia de una vida más allá de lo terrenal y que se desarrolle mientras dormimos?, es esto lo que le ocurre al personaje, una doble existencia. Su vida tomará un rumbo distinto cuando conoce a stephanie, una mujer que es su vecina, al principio él se fija en su amiga, Zoe, pero a medida que conoce más a Stephanie se irá enamorando de ella, ya que comparten el gusto por crear cosas con las manos y una imaginación más allá de lo conocido. Lo increíble sucede cuando Stephan estando dentro de su sueño le va a dejar una carta a su vecina, la que tira por debajo de la puerta, a su vez ella siente ruido y ve la carta, es entonces cuando se produce la magia, ya que ella es capaz de estar dentro del mundo onírico del personaje interpretado por García Bernal. Cuando el descubre esto se siente maravillado ante la posibildad de que ella pueda ser parte de un mismo sueño y de una misma realidad.
Al igual que en su anterior filme "Eterno Resplandor de una mente sin Recuerdos", Gondry propone una historia en la que son dos los personajes principales rodeados de un halo de situaciones distintas, mágicas e irreales, por ejemplo, cuando abren el grifo del agua y aparece convertida en celofan,o cuando Stephan crea una máqueina para detener el tiempo, especificamente un segundo. Es así como el director hace un guió a una evidente preocupación por ese tema, ya que en su anterior producción ya había abordado la posibilidad de retroceder y poder borrar ciertos recuerdos que no queremos tener, ahora aborda es atemtica, pero con pequeños mometos como el de la maquina que detiene solo un segundo de lo que hacemos, el que puee ser hacia delante o hacia atrás de nuetras vidas.
Un agran cinta, que invita a mirar un poco más allá de lo que conocemos, no hay que buscarrealidad en su filme, pero si busquemos sentimiento y muchas ganas de soerepnxer al espectador con cosas simples y con temas que en algún momento de nuestras vidas nos han pasado por la cabeza.

Festival de Cannes

Se cumplen 60 de existencia, el certamen ya llegó a la tercera edad, pero no por ello se ha dejado estar, al contrario estar mejor que nuca y con grandes sorpresas como todos los años que lleva de vida.

Este se lleva a cabo entre los días 17 a 27 de mayo y ya ha congregado a un número elevado de artistas.

Lo que a nosotros como chilenos nos acerca a este Festival es que una delegación nacional viajó

para mostrar la oferta de su industria audiovisual, en la que va una delegación encabezada por Pro Chile y DRAC, CORFO y el Consejo de arte de la Industria. Además de 44 personas del sector privado, entre directores, distribuidores y otros.

La idea de ello es poner un stand para dar a conocer sus propuestas, junto a participar de reuniones con periodistas y participar de la conferencia “Originalidad y diversidad temáticas del cine chileno actual”.

Dentro de las cosas destacables está la participación documental de Carmen Castillo, “Una Cierta Mirada”, que será visto por un público acostumbrado al buen cine.

Dentro de las actividades de este certamen esta el homenaje que se hará al realizador Martin Scorsesse, quien ha destacado por su dilatada carrera en el séptimo arte.

Otro hecho destacado fue la presencia del actor español Javier Bardem, quien se refirió a su personaje en la película de los hermanos Cohen, asumió que fue un rol que le costo, por la dureza de sus acciones.

Sin duda este festival dará que hablar, como lo ha hecho en todas sus emisiones.

Papelucho

La inocencia de Papelucho se apodera de la cartelera local. El sueño de tantos admiradores se hace realidad, al fin la creación de Marcela Paz está presente en el séptimo arte. Es así que se estrenó en nuestro país "Papelucho y el Marciano". La historia se basa en que sus padres creen que se esta volviendo loco, porque lo ven hablar sólo y reirse demasiado, no alcanzan a comprender lo que de verdad le sucede. Además de esto, tiene hipo y salta como una rana cuando duerme, esto le preocupa a su familia, quienes ven desconcertados las actitudes de su hijo. Ellos no se imaginan que la razón de esto es la visita de su nuevo amigo, un extraterrestre.

La película cuenta con 30 copias, por lo que estará en gran parte de los cines a nivel nacional.

Lo interesante de esta historia es que el menor en el fondo trata de huir del sentimiento de la soledad que lleva consigo, ya que Marcela Paz a través de su relatos mostraba la faceta más triste del personaje al acercarlo a la separación que experimentan sus padres.

El director que llevó a cabo este proyecto es Alejandro Rojas, quién ha declarado en distintos medios sus ganas de hacer este filme por las atracciones que presenta como "la posibilidad de viajar a Marte por primera vez y que Papelucho tenga un amigo interlocutor todo el rato".

Uno de los elementos destacables es que se conserva el lenguaje especial de este querido niño, ya que palabras como "ipso flactus" o "choriflai" se mantienen en la cinta.

Rojas, quién también dirigió "Ogu y Mampato", está orgulloso por la tecnología ocupada en el filme. Este se realizó con una mezcla creativa de técnicas, por una parte computación gráfica de 3D: los fondos, las ciudades, Marte, los viajes. Y los personajes en 2D. En un momento se produce la combinación y todo es 3D.

• Marcela Paz: La escritora que dió vida a este celebre muchacho nació el 28 de febrero de 1902 en Santiago de Chile. Su verdadero nombre es Esther Huneeus. Ella tuvo varios seudónimos como: Paula de La Sierra, Juanita Godoy, entre otros. El más conocido es Marcela Paz, el cual se debe a su admiración por la autora francesa Marcelle Auclair y el apellido por la necesidad imperiosa de tener un espacio para sentirse tranquila.

Empezo a escribir Papelucho cuando su novio (después fue su esposo) le regalo una agenda, en ella empezó a relatar historias como si fuera un niño con su diario de vida. El primer tomo se publicó en 1947 y tuvo gran éxito, ello influyó en que la autora se decidiera a seguir escribiendo. Otros de sus libros más recordados son : "Los Pecosos"," Soldadito de Plomo", "Perico trepa por Chile", y tantos otros, que han llenado de magia y sorpresa a los niños y a los más grandes, quienes siguen disfrutando de la literatura de una maravillosa mujer.

Fiesta Patria

La película chilena "Fiesta Patria" es el nuevo estreno del cine nacional. Es una cinta que narra la situación que viven una serie de personajes que se encuentran unidos por un pasado común a todos los chilenos. La historia relata el momento en que Alvaro (Tiago Correa) y Makarena (Adela Secall) acaban de comprometerse, entonces aprovechando las fiestas patrias se juntan las familias para compartir un rato agradable. Lamentablemente, esto no resulta así, ya que a medida que avanza la película se van develando secretos sobre los participantes.

Una cinta que ha despertado comentarios diversos. Por una parte el Consejo de Calificación Cinematográfica no quería que jóvenes menores de 18 años tuvieran acceso a verla, hecho que motivo el enojo de muchos actores, finalmente está idea fue revocada.

A esto se suma la acusación por parte de un grupo de alumnos del Instituto ARCOS, quienes alegaron en contra de Luis Vera (Director de la cinta) diciendo que él les había copiado la idea de su cortometraje "Plato Fuerte". Ante esto Vera respondió "Es un hecho desgraciado e infame, de una bajeza increíble, que un par de ex alumnos, apoyados de ex profesores hacen una denuncia irresponsable sobre una supuesta copia que hubo de un cortometraje, yo fui profesor de ellos durante el 2004 y les hice clases y les entregue lo que podría entregarles durante el año 2004, esa fue la única relación que tuve con ellos, ni antes ni después".

Otra razón que esgrime Vera en su favor es que la toma que realiza con la cámara la ha realizado en la mayoría de sus producciones, mucho antes de hacer clases ahí.

Por ahora la polémica ya ha quedado un poco de lado, para dar pasó al talento del cineasta, quién ya se ha destacado por documentales como : "Gabriela de Elqui, Mistral del mundo ...el misterio de la cigarra" (2006), "Neruda, el hombre y su obra" (2004), "Viola chilensis" (2003), en honor a Violeta Parra.

Otro de sus filmes muy recordados es "Bastardos del paraíso" de la que Vera recuerda: "Me querían echar de Suecia por la forma en que retrate a los Suecos".

Si usted quiere saber más acerca de este connotado director puede acercarse a los distintos cines de chile y apreciar su última producción "Fiesta Patria". Un cine distinto, que habla de otras temáticas, las que siempre son necesario abordar. Al respecto resume Vera: "Yo creo que la película toca un campo minado de situaciones, que muy pocos se atreven a tocar, sobre el Chile reciente, entonces son temas casi tabues, en la forma de encarar, sobre discursos muy manoseados, muy estereotipados, sobre las izquierdas, las derechas".

Premios Altazor

En una emotiva ceremonia se realizó la entrega de los Premios Altazor, ocasión en la que los artistas se premian entre ellos. La gala fue una verdadera fiesta en la que se conjugaron grandes actores, pintores, cantantes y artistas en general, llenando la noche de alegría y energía positiva.
Cada uno de los nominados en las distintas categorías llevaba una especie de medallón, la que le daba el carácter de "especial".

Los ganadores en Artes Audiovisuales fueron:

Mejor Película: "La Sagrada Familia" del director Sebastián Campos.
Mejor Actor: Jaime Vadell, por su rol de Caco en Padre Nuestro.
Mejor Actriz: Patricia López por "La sagrada Familia".

Los ganadores se mostraron muy felices por los trofeos obtenidos ya que representan un gran logro en sus carreras, el ser reconocidos por sus propios pares.
La elección se llevó a cabo a través de un sistema de votación en el que participaron más de 600 artistas.

Desasosiégate

El título de este blog responde a la idea de ser un puente de unión entre la gente que pase por aquí y se detenga un rato a leerlo. Es difícil sentarse un rato y detener los ojos en algo, generalmente vivimos pensando en lo que debemos hacer y no en lo que hacemos ahora. Por el nombre del blog, por la sociedad insosegable en la que estamos inmersos.
Además por que pretende ser una especie de vitrina de lo que sucede en el cine a nivel mundial.
Ser un puente o un nexo para que usted, señor lector pueda aventurarse con cintas que le recomendaré en este sitio.

Parto este blog con una de las películas que más me han gustado en mi vida.

Las Horas
Año
2002
Dirección
Stephen Daldry

Intérpretes
Meryl Streep (Clarissa Vaughan)

Nicole Kidman (Virgina Woolf)

Julianne Moore (Laura Brown)

Son tres historias en épocas distintas. Pero a pesar de ello están muy unidas entre sí. Lo que las une es un dolor continuo que las hace sentirse extrañas con la existencia que llevan. Primero está Virginia Woolf, una escribiendo en un suburbio de Londres a principios de los años 20, luchando contra la locura mientras empieza a escribir su primera gran novela, Mrs. Dalloway. Más de dos décadas después, Laura Brown, una esposa y madre que vive en Los Ángeles cuando la Segunda Guerra Mundial toca a su fin, está leyendo Mrs. Dalloway y experimentando con su lectura una revelación de tal magnitud que empieza a pensar en efectuar un contundente cambio en su vida. Y más tarde, ya en la ciudad de Nueva York de nuestros días, está Clarissa Vaughan, una versión moderna de la Mrs. Dalloway de Woolf, enamorada de su amigo Richard, un poeta brillante que está muriendo de SIDA. Sus historias se entrelazan y finalmente se funden en un instante sorprendente y trascendental de reconocimiento compartido.